Fotografia e Música: A arte de eternizar momentos

"Fotografia é mais do que a arte de escrever imagens com a luz. É a arte de eternizar momentos, sorrisos, lágrimas, uma forma de desabafar para o mundo o que você está vendo e sentindo.” A partir das palavras de Tah, se pode traçar uma relação entre a fotografia e a música. Uma arte que transforma em eterno um momento, assim como a música que pode tornar-se atemporal. Um retrato da energia, de uma época que passa, mas deixa um registro no papel, no computador ou na memória.

Foto por Helder Bernal 29/03/2014 - Teatro Mágico Sorocaba-São Paulo

 No momento em que se visualiza uma imagem e remete diretamente a aquele momento, presente ou não, que foi preservado e está retratado. Várias são as fotografias que se tornaram clássicas, marcas de uma geração e que bastam com um simples olhar decifrar mais do que está ali expresso.

E o ato de fotografar bandas pode ser mais do que um trabalho, uma diversão. Estar ali ao lado dos grupos, acompanhando as turnês, em shows, com todas as suas adversidades e dificuldades para se conseguir uma boa imagem. É gratificante tanto para o fotógrafo como para quem vê aquela fotografia ali de um momento único, capitados em segundos que podiam passar despercebidos, mas estão eternizados. 

Foto por Helder Bernal 29/03/2014 - Teatro Mágico Sorocaba-São Paulo

“A fotografia é minha forma de comunicação com o mundo, uma forma de mostrar os seus sentimentos seja pela internet ou em uma exposição impressa. Essa é minha maior terapia, uma forma de relaxar e só deixar os pensamentos fluírem.”

Para se ter uma boa foto é necessário basicamente dois instrumentos: um bom olho e paciência para pegar o momento certo. “Equipamento fotográfico não precisa ser o melhor, basta você saber extrair o melhor do equipamento que você tem nas mãos. Não adianta nada você ter a melhor câmera do mundo, com as melhores lentes se você não faz a menor ideia para que serve tal botão.” E revela: “eu conseguia fotos muito boas com o meu celular.”

Foto por Helder Bernal 29/03/2014 - Teatro Mágico Sorocaba-São Paulo

E finaliza: “Quero fotografar sentimentos, cenas que sejam agradáveis aos meus olhos e que eu ache que sejam agradáveis aos olhos dos outros.” Quando eu fotografo vou com apenas uma ideia – captar cenas espontâneas e que me pareçam interessantes. Mas dentro disso penso muito com a câmera na mão, pois é com ela na mão que aparecem cenas inusitadas como uma piada entre os integrantes da banda. Gosto muito quando consigo com que a foto fale sozinha e sem legendas mostre o que o cara tava sentindo e até o ritmo da música.”

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“A câmera não faz diferença nenhuma. Todas elas gravam o que você está vendo. Mas você precisa Ver.” Ernst Haas 
“Acredito sinceramente que existem coisas que ninguém veria, se eu não as tivesse fotografado.” Diane Arbus  

Campinas - Praça Castro Mendes - Foto por: Lih Silva 24.7.14 ♥

10 dicas para fotografar melhor

 1. Sonhe acordado Sim, você leu direito! Continue sonhando com a sua foto perfeita, pré-visualize o tipo de imagem que pretende criar, todas as possibilidades e ângulos. Analise cada passo que será tomado e planeje ao máximo antes de apertar o botão! A foto abaixo eu quis tirar por muito tempo,  e apesar de não ser perfeita, saiu melhor do que eu esperava. 

Foto por Helder Bernal (Canon T3i)

2. Use grande-angulares Tente usar lentes grande-angulares para fotografias de paisagens quando quiser dar a sensação de tamanho e grandeza. Você pode usar vários tipos de lentes para fotografar paisagens, mas as fotos sempre serão mais incríveis quando feitas usando o maior ângulo de visão possível.

3. Foco na nitidez Mantenha o seu modelo/assunto sempre nítido. Detalhes nítidos realmente atraem os olhos do observador para a parte da imagem que você quer. Tente usar as novas ferramentas de nitidez, como o Adobe Camera RAW, e use um tripé ou flash sempre que fotografar em condições de pouca luz.

4. Menos é mais! O fundo pode estragar ou melhorar a sua fotografia, então sempre preste atenção sobre onde posicionar o modelo. Mantenha o fundo limpo e simples, pense onde você quer direcionada a atenção do observador.

Pico das Cabras, Joaquim Egídio-SP , foto por: Helder Bernal (Canon T3i)

5. Nuvens nunca são demais Use nuvens brancas e macias em um céu azul para produzir resultados dramáticos. Já um céu nublado funciona como uma grande soft box, é uma boa oportunidade para fotografar retratos ou água se movendo em fontes e cachoeiras.

6. Por trás de toda grande foto está o Sol Fique com o  Sol às suas costas e com sua luz caindo sobre o modelo, a não ser que você esteja tirando fotografias artísticas, tente manter o Sol sempre atrás de você. Outra boa ideia é aproveitar a “hora mágica”, aquele momento logo após o nascer do sol, ou alguns minutos antes de se pôr, quando tudo fica brilhando, como se estivesse banhado em ouro.

7. Rastros de Luz Melhores as suas foto do anoitecer, amanhecer ou da noite com rastros de luz na cidade. Use os faróis dos carros e outras luzes que se movem para criar rastros de luz e aumentar o apelo de suas fotos. 

Pedra Grande - Atibaia-SP, foto por: Helder Bernal (Canon T3i)

8. Silhuetas O segredo é usar um fundo limpo e iluminado. Apenas coloque seu modelo na frente de forma que você possa ver as linhas limpas ao redor do modelo e vá experimentando ângulos diferentes. Quanto mais forte a iluminação no fundo mais fácil será obter uma silhueta perfeita.

9. Mova-se! Olhe para cima, para baixo, para todos os lados. Existem boas fotos em todos os lugares e de todos os pontos de vista, incluindo os menos esperados. Muitas vezes nos focamos tanto no óbvio que não vemos outras oportunidade que estão, literalmente, bem de baixo do nosso nariz.

10. É uma câmera e não uma metralhadora! A não ser que você esteja fotografando esportes, timelapses ou outras cenas de ação, tente reduzir o número de disparos. Não tire o máximo de fotografias que puder esperando encontrar alguma boa acidentalmente, ou melhorá-las na edição. Tente tirar cada foto como se fosse a última , pare, pense e analise cada foto antes de tirar a próxima, desta forma você vai treinando seus instintos, desgasta menos o seu equipamento e salva tempo não tendo que editar milhares de fotos depois. Fonte: http://www.fotografiaprofissional.org/10-dicas-de-fotografia-para-aprimorar-suas-fotos/

Dia da fotografia ♥

O dia mundial da fotografia é comemorado em 19 de Agosto pois nesta data, em 1839, foi feito o anúncio oficial da invenção da fotografia pelo governo francês. A técnica fotográfica, em si, já existia. Na Grécia antiga, por exemplo, já existiam relatos sobre câmaras escuras e suas reproduções de imagens. Mas foi somente em 1839 que a primeira câmera fotográfica com um sistema moderno de fotografia permanente foi refinada e mostrada. Ela se chamava daguerreotype, nome vindo do seu criador Louis-Jacques-Mandé Daguerre.

Pedra Grande - Atibaia/SP, Foto por: Helder Bernal (Canon T3i)

A primeira notícia sobre fotografia apareceu no jornal Gazette de France, em 06 de janeiro de 1839 – um pouco antes do governo francês anunciar a descoberta de Daguerre.

Embora existam controvérsias dizendo que outros inventores também criaram a fotografia (inclusive um francês radicado no Brasil, Antoine Hercules Romuald Florence) o anúncio da invenção de Daguerre é que marca o dia mundial da fotografia.

Dia Nacional da Fotografia

Já o dia nacional da fotografia possui bem menos fontes. Inclusive existem várias datas comemoradas ao redor do país. A data considerada na maioria dos calendários oficiais é dia 8 de janeiro. Alguns documentos mostram que o Daguerreotype chegou aqui no dia 16/01/1840. De qualquer forma, foi em janeiro de 1840 que a fotografia chegou ao Brasil e por isso nosso dia nacional do fotógrafo é comemorado em 8 de janeiro. FONTE: http://www.dicasdefotografia.com.br/os-dias-da-fotografia-e-a-historia-da-fotografia

Pedra Grande, Atibaia-SP, Foto programada por: Helder Bernal (Canon T3i - usando tripé)

“A câmara é um instrumento que ensina a gente a ver sem câmara.” Dorothea Lange

Pico das Cabras - Joaquim Egidio/SP Brasil, Foto: Helder Bernal (Canon s5x)

“Não há regras de boas fotografias, existem apenas boas fotografias.” Ansel Adams

Pico das Cabras- Joaquim Egidio-SP, Brasil - Foto por: Helder Bernal (Canon T3i)

 Uma das modalidades de fotografia mais comuns entre as pessoas -  profissionais ou não - é o registro de paisagens. Quem já não se encantou com alguma beleza natural em alguma viagem, um pôr do Sol ou mesmo uma cachoeira? 
Só que muitas vezes o resultado obtido não reproduz com fidelidade a imagem que foi clicada. Saiba, porém, que se alguns cuidados forem tomados, as chances de se obter uma boa fotografia aumentam significativamente. 
Em primeiro lugar, procure conhecer bem seu equipamento e as funcionalidades que ele oferece. Isso ajuda, mas não basta. É necessário conhecer alguns fenômenos naturais e o comportamento da luz é um dos mais importantes. A luz natural, proveniente do Sol, varia ao longo do dia, proporcionando tons diferenciados na imagem captada. 

Pico das Cabras- Joaquim Egidio-SP, Brasil - Foto por: Helder Bernal  (Canon T3i)

 a parte da manhã e no final da tarde, a luz do Sol confere às fotos tons amarelo-alaranjados. Conforme se aproxima o meio do dia, a luz passa a ser branca, equilibrando todas as cores.
A posição do Sol também é importante. Mais inclinado nos extremos do dia, proporciona sombras mais longas e definidas, o que pode acrescentar um visual interessante à foto. Procure mesclar esses fatores à cena que será fotografada. Tempo ruim não é sinônimo de fotos ruins. Muitas fotos excelentes podem ser feitas em dias nublados e chuvosos. Nessas condições, as imagens registradas tendem para os tons azuis. Nesse caso, deve-se ter um cuidado maior com o balanço de branco e com as sombras, mais raras e indefinidas nestas situações.  

Pico das Cabras- Joaquim Egidio-SP, Brasil - Foto por: Helder Bernal  (Canon T3i)

 Nas máquinas digitais, sempre que possível, regule manualmente o balanço de branco. O balanço de branco automático pode deixar as fotos sem vida. 
Em uma cena ensolarada, por exemplo, alterne entre os vários modos de balanço de branco disponíveis na câmera até encontrar um padrão que seja de seu gosto, ou que melhor represente a imagem que se quer registrar. 
Procure aproveitar a luz disponível extraindo o máximo de detalhe da imagem a ser clicada. Se necessário ajuste seu ISO (sensibilidade) para valores mais baixos, como 80 e 100. Saiba, porém, que valores baixos de ISO requerem que o obturador trabalhe em uma velocidade mais baixa, dependendo da quantidade de luz disponível. 

Pedra Grande Atibaia-SP, Brasil - Foto por: Helder Bernal  (Canon T3i)

 A imagem pode sair tremida (ou com "fantasmas"). Para resolver o problema, basta utilizar um tripé ou mesmo apoiar a máquina sobre uma superfície estável, como uma pedra ou rocha. 
Para as câmeras point and shoot (compactas), é muito importante também escolher o ponto certo para direcionar o centro do visor de sua máquina, onde o foco é construído. 

Pico das Cabras- Joaquim Egidio-SP, Brasil - Foto por: Helder Bernal  (Canon T3i)

Isso não quer dizer que o objeto principal da imagem deve estar sempre no centro da foto. Mas ele deve estar em foco. Assim, centralize o objeto no centro do visor e trave o foco. Faça isso pressionando de leve o botão disparador. Sem retirar o dedo do botão e sem afastar ou aproximar a câmera do objeto a ser retratado, faça um novo enquadramento. 
Observe que a captação de luz se altera, gerando uma nova composição, sem perder o foco do objeto, em seguida pressione o disparador até o final para bater a foto.Para os que pretendem fotografar os chamados “horários mágicos” no fim de tarde e início do dia, o fotógrafo Izan Petterle, que já realizou vários trabalhos para a revista National Geographic comenta que é preciso enganar a máquina.  

Pedra Grande Atibaia-SP, Brasil - Foto por: Helder Bernal  (Canon T3i)

 “Nessas situações é preciso escolher o balanço de branco no modo nublado, dessa forma as cores douradas serão priorizadas”, afirma. Segundo o fotógrafo o balanço automático “esfria” as cores, fazendo com que os efeitos dourados desapareçam. 
Uma outra situação interessante é uma paisagem onde há uma cachoeira ou curso d’água. Um recurso interessante é dar movimento a água que corre, gerando um resultado final parecido com um véu. 
Se o foco da imagem for feito diretamente para a água corrente ou para a cachoeira, a máquina irá interpretar a velocidade da água, ajustar o tempo de exposição e a velocidade do obturador para congelar aquele movimento, o que estragaria o efeito. 

Pico das Cabras- Joaquim Egidio-SP, Brasil - Foto por: Helder Bernal  (Canon T3i)

Para sanar esse problema, direcione o ajuste a um ponto fixo, como uma rocha ou tronco de árvore. Semi-pressione o botão disparador para travar o foco. Isso fará com que a leitura da velocidade da água se anule.
Basta reenquadrar a imagem e pressionar o botão para registrar a imagem. Izan lembra que para facilitar esse efeito o fotógrafo deve optar por valores mais baixos de ISO, um tripé ou apoio é muito importante nesses casos, pois a velocidade muito baixa ocasionaria fotos tremidas. 
Muitos fotógrafos possuem gostos diferentes para condições de luz e cores. O repórter fotográfico Érico Salutti, por exemplo, prefere o horário entre o fim de tarde e o início da noite. “Acho esse o melhor horário, pois podem ser obtidos efeitos fantásticos”. Érico lembra que para essas condições de luz o uso de um tripé é fundamental.
Andar pelo local onde se pretende fazer a foto, estudar a posição do Sol em relação ao objeto e acordar cedo são outras dicas dos fotógrafos. Basta escolher o horário de sua preferência, checar seu equipamento e começar a fotografar. Fonte: Cauã Taborda, especial para o IDG Now!

“Nada acontece quando você fica em casa. Eu sempre faço disso uma razão para carregar a câmera comigo todo o tempo… Eu só fotografo o que me interessa naquele momento.” Elliott Erwitt -

“Uma boa foto é aquela que abre sua imaginação, que traz emoção.” Martine Franck

Helder Bernal - Canon T3i

Ao longos destes quase 2 séculos da Historia da Fotografia, muito se escreveu sobre esse mesmo tema. Muitas frases e pensamentos foram ditos e ficam para sempre recordados, alguns por escritores outros por fotógrafos e mesmo outros por anônimos. No entanto são frases que nos fazem entender e refletir melhor sobre o que é a fotografia e o que ela significa para a mudar sociedade, para a arte. 

Pico das Cabras - Joaquim Egídio SP-Brasil (2014)

Foto tirada de uma Canon T3i , Brasil, São Paulo - Joaquim Egídio, Pico das Cabras. (Letícia Barbieri e Helder Bernal). - Olhar com o coração é fundamental.♥

Photography, sobre nós.

A fotografia, antes de tudo é um testemunho. Quando se aponta a câmara para algum objeto ou sujeito, constrói-se um significado, faz-se uma escolha, seleciona-se um tema e conta-se uma história, cabe a nós, espectadores, o imenso desafio de lê-las.

Helder Bernal e Letícia Barbieri (CanonT3i - Canon S5x)